Le Chemin derrière la maison n’est pas une bande dessinée que l’on parcourt distraitement : c’est une traversée. Etrange et poétique. Perturbante et élégante. Derrière ce titre d’apparence anodine ne se cache pas un simple sentier, mais un territoire mental aux contours mouvants. Forêt, plage, strates minérales, faune inquiétante, surgissements fantastiques : le paysage se métamorphose sans cesse, comme si la nature elle-même était traversée par des états de conscience instables. Le lecteur avance dans une brume épaisse, oscillant entre rêve et cauchemar, hallucination et souvenir. Ici, la lecture cède le pas à l’expérience : Le Chemin derrière la maison se vit avant de se comprendre.Avec cet album, Jérémie Gasparutto signe un retour marquant au Label 619, dans un grand format qui rend pleinement justice à la puissance de ses planches. L'objet est en effet de toute beauté ! Sa narration, volontairement déstabilisante, refuse le confort d’un récit balisé. Elle exige une disponibilité totale du lecteur, invité à se laisser porter par un dessin d’une grande maîtrise plastique, à la fois organique, inquiétant et profondément habité. Gasparutto n’est pas un inconnu du label — on l’a déjà croisé dans DOGGYBAGS, Heartbreaker ou encore le one-shot Teddy Bear — mais cet ouvrage marque une étape supplémentaire dans son travail de conteur.L’imaginaire foisonnant de Le Chemin derrière la maison ne se contente pas d’illustrer le texte : il le prolonge, le déplace, parfois même le contredit. C’est dans cette tension entre image et narration que l’album trouve sa force. Gasparutto explore les possibilités du médium sans chercher à les rationaliser, rappelant que la bande dessinée peut être un espace de sensations, d’intuitions et de ruptures. À travers cet ouvrage, le Label 619 confirme son rôle de laboratoire exigeant, où l’expérimentation n’est pas un effet de style mais une nécessité artistique.Album non conventionnel par essence, Le Chemin derrière la maison s’adresse à celles et ceux qui acceptent de lâcher prise. Chaque histoire peut être abordée comme un fragment autonome, dans une temporalité propre, à la manière d’un recueil de poèmes visuels. Une œuvre à picorer, à revisiter, à éprouver — et une démonstration éclatante que le neuvième art demeure un champ infini de possibles.Pour les amateurs de BD, de poésie, de voyage, de rêve et de nature.

Tout le monde connait le conte de La Belle au Bois Dormant et pourtant dès le 6 février vous pourrez redécouvrir cette histoire éternelle magnifiquement remise au goût du jour par Rosalia Radosti. Point de Maléfique ici, ni même de rouet, nous ne sommes pas chez Disney mais une fable douce-amère et une princesse qui refuse d’entrer dans le conte écrit pour elle.Dans le paisible royaume de Val des Roses, le roi et la reine sont aux anges : leur premier enfant vient de naitre, une petite fille que la reine décide de nommer Sauvage dans l’espoir qu’elle devienne un jour une femme courageuse, forte et libre. La jeune princesse grandit aimée et choyée dans le château multipliant les bêtises et les inconvenances : elle grimpe aux arbres, porte des pantalons et au grand malheur de sa gouvernante salit ses vêtements.A seize ans, elle apprend qu’elle doit songer à se marier et étonnamment la nouvelle la ravit ! Elle est surexcitée à l’idée de trouver le prince charmant mais déchante vite lorsqu’elle rencontre ses prétendants et leurs attentes. Ils sont insipides, prétentieux, en quête d’un trophée à exposer ou d’une servante à gouverner. Les saisons passent, Sauvage désespère de trouver l’amour quand elle croise en forêt un garçon qui n’est pas choqué qu’elle tire à l’arc mieux que lui.Je n’irai pas plus loin mais laissez-moi vous dire que le destin de Sauvage ne vous laissera pas indifférent. Ce premier album de Rosalia Radosti est de toute beauté, raffiné et subtil. Les couleurs sont superbes et le récit nous porte avec Sauvage vers un avenir sombre. Sauvage n’est pas juste l’histoire d’une princesse libérée et combattante, c’est une histoire émouvante de tromperie et d’illusion et n’oubliez pas que l’on ne sait jamais ce que recouvre vraiment un tapis de roses…

Une maison arrive. Elle ne s’installe pas : elle marche. Venue d’un autre continent, d’un autre temps, elle porte sur ses pattes de poulet le poids d’une lignée entière. Pour Bellatine et Isaac Yaga, ce n’est pas un miracle, ni même une chance. C’est un rappel. Un rappel que l’on n’échappe jamais complètement à ce dont on hérite.Frère et sœur séparés par des années de silence, Bellatine et Isaac se retrouvent liés par un legs impossible : une maison vivante, transmise par leur grand-mère Baba Yaga. Avec elle viennent une magie ancienne, une mémoire familiale fragmentée et une menace obscure déterminée à faire disparaître tout ce que la maison conserve. Pour avancer, ils devront voyager, ensemble, produisant le spectacle de marionnettes familial, à travers l’Amérique — et surtout à travers ce qu’ils ont fui. Mais Isaac et Bellatine ne sont eux aussi pas comme les autres, Isaac semble pouvoir changer d'aspect et les mains de Bellatine insuffler la chaleur... Si Isaac s'en accommode dans sa vie d'artiste de rue voleur sur les bords, Bellatine est complexée et ne rêve que d'une vie ordinaire. L'arrivée d'Ombrelongue, un être maléfique assombrit vite notre histoire. GennaRose Nethercott ne modernise pas Baba Yaga : elle la déplace. Le folklore slave devient ici un outil narratif pour parler d’exil, de transmission et de ruptures générationnelles. La magie n’est jamais un simple décor : elle est la forme que prend la mémoire quand elle refuse de se taire. La maison aux pattes de poulet est le cœur symbolique du roman. Elle protège autant qu’elle exige. Elle guide, mais n’obéit jamais. À son image, le passé n’est ni entièrement hostile ni rassurant — il est vivant, mouvant, imprévisible. Le roman s’ancre dans la relation entre Bellatine et Isaac, deux héritiers qui ont choisi des stratégies opposées pour survivre à leur histoire familiale. L’un s’est dissous dans l’errance et l’illusion, l’autre s’est accroché à la création et à l’enracinement. Entre eux : une enfance éclatée, des mots jamais prononcés, une colère qui ne sait plus où se poser. Nethercott excelle à montrer que la magie n’efface rien. Elle exacerbe. Elle force les personnages à regarder ce qu’ils auraient préféré contourner. La réconciliation, ici, n’est ni automatique ni propre : elle se gagne au prix du doute, du renoncement et de la lucidité.  Le roman multiplie les flashbacks pour découvrir le passé des jeunes gens mais aussi celui de la grand-mère mystérieuse, la Baba Yaga. Cela crée quelques longueurs mais l'objectif ici est clair : prendre son temps. Le roman s'attarde, cela peut frustrer mais c'est cohérent. Ce livre parle de ce qui insiste, de ce qui revient, de ce qui ne disparaît pas simplement parce qu’on le voudrait. Le style de La Maison aux pattes de poulet est dense, sensoriel, parfois presque chanté. Nethercott privilégie l’atmosphère à l’efficacité, l’émotion diffuse au spectaculaire. Le rythme épouse celui de la mémoire : irrégulier, chargé, impossible à presser.Vous aimerez ce roman si vous aimez les histoires de Neil Richard Gaiman, le folklore slave, la fantasy contemporaine. La réinvention audacieuse du mythe de Baba Yaga n'est jamais folklorique au sens décoratif et les personnages, traversés par des contradictions crédibles crédibles sont profondément humains et attachants. Mais gardez à l'esprit que ce n’est pas un roman de consommation rapide, mais un texte qui demande qu’on s’y installe — comme dans une maison qui ne cesse de bouger.