Et si, pour sauver la planète, il fallait commencer par se débarrasser de ses habitants ? C'est sur cette idée aussi radicale que délicieusement ironique que Fred Duval construit Mille Ans, un ambitieux projet de science-fiction publié chez Le Lombard. Au programme : une Terre laissée en jachère pendant un millénaire, une poignée d'humains cryogénisés, des intelligences artificielles, des robots et huit dessinateurs de premier plan réunis autour d'une même fresque. Une belle promesse pour les amateurs de futurs dystopiques et de grandes histoires d'anticipation.La Terre va mieux. L'humanité, c'est une autre histoire. L'humanité a poussé la planète au bord du gouffre. Guerres, surpopulation, épuisement des ressources et catastrophe écologique majeure : le cocktail est complet. Face à l'ampleur du désastre, une solution pour le moins radicale est envisagée : laisser la Terre tranquille pendant mille ans afin qu'elle puisse se régénérer. Une poignée d'humains privilégiés est alors cryogénisée, avec l'espoir de reprendre un jour le cours de l'histoire. Un millénaire plus tard, le réveil ne se déroule évidemment pas comme prévu.Derrière ce point de départ qui pourrait presque passer pour une mauvaise blague adressée à notre civilisation se cache une véritable réflexion de science-fiction. Car la question n'est pas simplement de savoir si l'humanité survivra à sa propre disparition temporaire, mais surtout ce qu'elle trouvera au moment de revenir. La planète aura changé, les équilibres auront été bouleversés et les survivants devront composer avec un monde qui ne les attendait pas forcément.Duval s'empare de plusieurs grandes thématiques du genre : androide, cryogénisation, colonisation spatiale, mutation des espèces, reconstruction écologique et transmission de la mémoire. Mais son récit ne se perd pas dans une démonstration technologique. Ce qui l'intéresse avant tout, c'est l'humain et sa capacité assez stupéfiante à reproduire les mêmes erreurs, même lorsqu'il dispose de mille ans pour prendre du recul.La dimension sociale du récit est d'ailleurs particulièrement savoureuse. Qui a le droit de survivre ? Qui décide de ceux qui méritent une seconde chance ? Et que vaut cette prétendue renaissance de l'humanité lorsqu'elle repose, dès le départ, sur une sélection des plus privilégiés ? La catastrophe écologique devient ainsi le révélateur d'inégalités qui n'ont finalement jamais disparu.Huit récits, mille ans de SFLa grande originalité de Mille Ans tient à sa construction. Plutôt que de raconter une seule aventure étirée sur un millénaire, Duval choisit de composer une fresque chronologique en huit récits courts, qui explorent chacun une facette de cet univers.Un petit robot, Billy, sert de fil conducteur à cette traversée temporelle et permet de relier les différentes histoires. À travers lui, le lecteur découvre les transformations de la Terre, les destins des survivants et les conséquences parfois inattendues de ce gigantesque programme de sauvegarde.Le procédé permet surtout au scénariste de varier les plaisirs. Cyberpunk, hard science, action, contemplation : les tonalités évoluent au fil des récits, sans que l'ensemble perde sa cohérence. Une diversité revendiquée par Duval, qui a justement conçu chaque partie en fonction des sensibilités et des envies des dessinateurs.On pense forcément à certaines grandes œuvres de la science-fiction qui ont fait du temps et de l'évolution des civilisations leur terrain de jeu. Le roman Seveneves de Neal Stephenson, par exemple, imagine lui aussi la survie de l'humanité après une catastrophe planétaire, avec une partie de la population contrainte de chercher refuge dans l'espace et une histoire qui se déploie sur plusieurs millénaires. Du côté de la bande dessinée, Carbone & Silicium de Mathieu Bablet partage cette fascination pour les longues ellipses temporelles, les bouleversements écologiques et le regard porté sur l'humanité par des êtres artificiels.La comparaison avec Shangri-La, du même Mathieu Bablet, est également intéressante : on y retrouve cette interrogation sur les élites, les sociétés humaines repliées dans des habitats spatiaux et les dérives d'un progrès technologique qui ne profite pas nécessairement au plus grand nombre.Attention, Mille Ans ne cherche pas à rivaliser avec ces œuvres sur le terrain de la fresque philosophique monumentale. Son format plus ramassé privilégie la variété des situations et des approches. C'est justement ce qui fait son intérêt : en 104 pages, Fred Duval propose une sorte de panorama des possibilités narratives offertes par la science-fiction.Un casting graphique digne d'une expédition spatialeMais comment parler de Mille Ans sans s'attarder sur son casting ? Le projet réunit tout simplement huit dessinateurs : Denis Bajram, Dimitri Armand, Ronan Toulhoat, Grun, Fred Vignaux, Philippe Buchet, Jaouen Salaün et Roberto Ricci. Une sacrée concentration de talents pour un seul album !Pour les amateurs de bande dessinée de science-fiction, les noms sont loin d'être anodins. Denis Bajram, incontournable avec Universal War One, Philippe Buchet, que l'on connaît notamment pour Sillage, ou encore Grun avec On Mars apportent chacun leur expérience du genre. À leurs côtés, Toulhoat, Armand, Vignaux, Salaün et Ricci viennent enrichir cette aventure collective de leurs univers graphiques respectifs.L'exercice aurait pu tourner au simple catalogue de signatures prestigieuses. Il n'en est rien. Chaque dessinateur s'approprie un récit et une tonalité particulière : certains privilégient l'action, d'autres les ambiances contemplatives ou les environnements futuristes. Les styles se succèdent, les atmosphères changent et cette diversité accompagne finalement très bien les sauts dans le temps.C'est même l'une des bonnes idées du projet : faire de la multiplicité des artistes une composante de la narration. Les huit récits ne sont pas seulement huit occasions de retrouver des dessinateurs appréciés, ils deviennent huit fenêtres ouvertes sur un même univers. Le travail de cohérence a notamment été facilité par la création de designs communs, assurée par Philippe Buchet. Même le petit Billy conserve ainsi une identité reconnaissable malgré les changements de dessinateur. On pourrait rapprocher cette démarche des grandes anthologies collectives du neuvième art, mais Mille Ans pousse le principe un peu plus loin : ici, les artistes ne se contentent pas de partager un thème ou un univers, ils participent à une histoire commune, pensée dès l'origine pour accueillir leurs différentes sensibilités.Mille ans pour recommencer, vraiment ?Avec Mille Ans, Duval réussit un joli tour de force : réunir huit dessinateurs autour d'une histoire de science-fiction cohérente, tout en leur laissant suffisamment de liberté pour donner à chaque récit sa propre personnalité.Tout n'est pas forcément égal dans cette traversée du millénaire. Le format court impose parfois des ellipses importantes et certains développements auraient sans doute mérité davantage d'espace. Mais c'est aussi le principe de cette construction chorale : privilégier le panorama à l'exploration exhaustive, multiplier les angles de vue plutôt que de s'enfermer dans un seul destin.L'album a surtout le mérite de remettre au centre une question fondamentale de la science-fiction : que restera-t-il de notre civilisation lorsque nous ne serons plus là ? Et surtout, le progrès technologique suffira-t-il à faire de nous une espèce plus raisonnable ?Entre anticipation écologique, réflexion sociale, aventure spatiale et intelligence artificielle, Mille Ans coche de nombreuses cases du genre. Mais son véritable atout réside dans cette rencontre entre un scénariste et huit artistes, qui transforme une idée de départ en expérience graphique collective.Finalement, la Terre aura peut-être besoin de mille ans pour se remettre de nous. Reste à savoir si nous serons capables, à notre réveil, de lui laisser un peu de répit.

Et si la nature n'était plus notre refuge, mais notre pire menace ? Avec Le Lien, one-shot publié chez Le Lombard, Denis-Pierre Filippi et Gaspard Yvan nous invitent dans un monde où les forêts ont dévoré une grande partie des territoires humains. Dans cet univers aussi fascinant qu'inquiétant, la survie s'organise derrière des frontières protectrices. Mais certains êtres semblent entretenir avec le monde végétal une relation bien particulière…Au cœur de cette aventure, on découvre Molly et Alban, deux jeunes personnages dont le lien dépasse rapidement la simple camaraderie. Et c'est sans doute l'une des plus belles réussites de l'album : leur relation repose sur une confiance réciproque, une écoute et une véritable solidarité. Pas de rivalité artificielle, de romance forcée ou de jeux de manipulation pour faire avancer le récit. Ils se soutiennent, apprennent l'un de l'autre et affrontent ensemble les épreuves. Une complicité saine et touchante, qui apporte beaucoup de chaleur à une aventure pourtant traversée par le danger.Mais le véritable personnage de cette histoire, c'est peut-être la nature elle-même. Ici, elle n'est ni décorative ni simplement merveilleuse : elle est devenue une force indomptable, hostile, qui menace l'existence humaine. La connexion ancestrale au vivant, autrefois source d'harmonie, prend alors des allures de malédiction. Le royaume traque sans relâche toute personne ayant un lien avec la nature de peur que ce lien n'aide la végétation à se propager plus vite et à détruire le territoire devenu restreint de l'humanité.Le récit joue habilement sur cette ambivalence : comment aimer et comprendre un monde qui semble vouloir notre disparition ? Une réflexion particulièrement intéressante sur notre rapport à l'environnement, sans jamais sacrifier le souffle de l'aventure.Et quelle aventure visuelle ! Au dessin comme à la couleur, Gaspard Yvan livre un travail remarquable. Son trait est d'une grande finesse, les personnages sont expressifs et les décors sont sublimes. Les paysages végétaux impressionnent autant qu'ils inquiètent. La palette de couleurs est absolument superbe : lumineuse, nuancée, parfois presque féerique, elle donne à chaque environnement une identité propre. Les contrastes entre les espaces humains et cette nature envahissante renforcent encore l'immersion. On prend le temps de s'arrêter sur certaines planches, simplement pour le plaisir de les contempler.Au scénario, Denis-Pierre Filippi construit un univers de fantasy généreux, peuplé de mystères, de personnages attachants et de détestables, qui donne envie de poursuivre le voyage. Le duo fonctionne à merveille : le récit et l'image se répondent pour donner vie à un monde cohérent, riche et immédiatement évocateur.Et puisque le plaisir commence avant même la première page, impossible de ne pas souligner la qualité de l'objet livre. Le grand format met parfaitement en valeur les illustrations et la couverture bénéficie d'un élégant vernis sélectif doré. Un raffinement discret, qui accroche la lumière et donne à l'album une allure de bel objet que l'on a autant envie de feuilleter que d'exposer dans sa bibliothèque.Le Lien est une très belle découverte, à la croisée du récit initiatique, de la fantasy et du conte écologique. Une aventure portée par des personnages bien écrits, un univers cohérent et une réalisation graphique splendide. Une BD qui rappelle que la nature peut être merveilleuse mais qu'elle mérite le respect. À découvrir dès 12 ans, et bien au-delà !

Avec Gai-jin, James Clavell nous entraîne une nouvelle fois dans cette Asie du XIXe siècle où les ambitions commerciales, les luttes de pouvoir et les affrontements culturels composent une fresque historique absolument captivante. Après Shōgun et Taï-pan, c'est au tour de ce roman-fleuve de retrouver une nouvelle jeunesse grâce aux éditions Callidor, qui poursuivent avec un soin remarquable leur travail de réédition de l'œuvre de l'auteur.Direction le Japon de 1862. Le pouvoir du shogun vacille, le pays est tiraillé entre ouverture au monde et repli identitaire, et les étrangers – les fameux gai-jin – sont loin d'être les bienvenus. Dans cette société en pleine mutation, les intérêts commerciaux occidentaux se heurtent aux traditions japonaises, tandis que les clans, les diplomates, les samouraïs et les marchands avancent leurs pions sur un échiquier politique particulièrement dangereux.Mais ne vous y trompez pas : cette période est bien plus qu'un formidable décor de roman. Le Japon traverse alors l'une des transformations les plus déterminantes de son histoire. Quelques années seulement après les événements racontés dans le roman, la restauration de Meiji, en 1868, va bouleverser l'organisation politique, sociale et économique du pays. Le Japon choisit une modernisation accélérée, construit une puissance industrielle et militaire et entreprend de rivaliser avec les grandes puissances occidentales. Cette mutation va profondément peser sur l'histoire du XXe siècle : de l'impérialisme japonais à la guerre russo-japonaise de 1904-1905, première grande victoire d'une puissance asiatique moderne contre une puissance européenne, jusqu'à l'expansionnisme militaire et à la Seconde Guerre mondiale. Lire Gai-jin, c'est donc assister aux prémices d'une transformation qui contribuera à redessiner l'équilibre mondial.Et c'est là que Clavell excelle : transformer une période historique complexe en un formidable terrain de jeu romanesque. On retrouve son talent pour faire vivre une multitude de personnages, entre intrigues politiques, rivalités familiales, espionnage, passions et trahisons. Rien n'est jamais aussi simple qu'il y paraît et, derrière les grandes décisions historiques, se cachent toujours des intérêts très personnels.Impossible de ne pas penser à Taï-pan. Le lien est d'ailleurs direct puisque Malcolm Struan, au cœur de cette nouvelle histoire, est le petit-fils de Dirk Struan, le légendaire Taï-pan de la Noble Maison. Mais là où Taï-pan racontait la naissance d'un empire commercial à Hong Kong, dans le sillage de la première guerre de l'opium, Gai-jin nous plonge dans un Japon qui doit décider de son avenir face aux puissances étrangères. Les générations ont changé, les territoires aussi, mais les questions demeurent : qui détient réellement le pouvoir ? Jusqu'où peut-on aller pour préserver ses intérêts ? Et que devient une civilisation lorsqu'elle se retrouve contrainte de composer avec un monde qui change ?Les deux romans se répondent merveilleusement. Dans Taï-pan, Clavell nous faisait découvrir la naissance d'une puissance commerciale occidentale en Asie, avec ses rivalités, ses arrangements et ses ambitions démesurées. Dans Gai-jin, il déplace le regard : cette fois, ce sont les puissances occidentales qui tentent de prendre pied dans un pays dont elles ne maîtrisent ni les codes, ni les équilibres, ni les ambitions. Le rapport de force n'est plus tout à fait le même et c'est passionnant !C'est aussi ce qui fait la richesse de cette lecture : Clavell ne se contente pas d'opposer Orient et Occident. Il explore les incompréhensions, les rapports de force, les accommodements et les contradictions de sociétés qui se regardent autant qu'elles se méfient les unes des autres. Le Japon de 1862 devient un personnage à part entière, fascinant, complexe et traversé de tensions.Cette première partie demande toutefois un peu d'investissement. Avec ses nombreux protagonistes, ses jeux d'influence et son contexte historique dense, le roman prend le temps d'installer son univers. Mais c'est précisément cette ampleur qui fait le charme des grandes sagas de Clavell : on ne lit pas seulement une aventure, on entre dans un monde.Et il faut également saluer le travail éditorial de Callidor. La collection offre à ces romans une très belle présentation, à la hauteur de leur ambition. Toutes les couvertures ont un design élégant et moderne. Cette nouvelle édition de Gai-jin bénéficie d'une traduction révisée et de passages jusqu'alors inédits en français. Une excellente occasion de redécouvrir ce monument de la saga asiatique dans une version enrichie.Si vous avez aimé Shōgun pour ses intrigues politiques et son immersion dans le Japon, ou Taï-pan pour ses luttes commerciales et ses personnages hauts en couleur, Gai-jin a toutes les chances de vous séduire.